今天蜕变学习网小编整理了日本音乐类大学黑管专业 艺考中哪些铜管乐器比较占优势?，希望在这方面能够更好的帮助到考生及家长。
帮我推荐个演讲的背景音乐?
钢琴曲：
《Kiss The Rain 雨的印记》(Yiruma)、《Tears眼泪》(The Daydream)、《YOU&ME》(The Daydream)和 《天空之城》 钢琴版（Carrying You）、《Merry Christmas》( 坂本龙一 )、《流动的城市》（ 林海 ）；
《月光边境》 （林海）、《迷失》（林海）、 《远方的寂静》 （林海）、《Canon In D》（帕海贝尔）和 《鸟之诗》 等。
小提琴曲：
《流浪者之歌》 （萨拉萨蒂）、《天空之城》（ 久石让 ）、 《小百合》 、《Ave Maria圣母颂》（舒伯特）、《D大调卡农》（帕海贝尔）、 《斗牛士之歌》 （萨拉萨蒂）、《D大调第一华丽波兰舞曲》（维尼亚夫斯基）、《24首随想曲》（帕格尼尼）和《G小调恰空》（维塔利）等。
演讲中我们到底要注意些什么呢？
一、演讲中尽量不要使用口头禅。这些口头禅通常指的是一些与演讲毫不相关的废话，或者是一些比较粗鄙的粗话。如果演讲者频繁使用口头禅，一定会干扰听众的注意力。有时候，不当的口头禅带来的负面影响将超出你的想象。
你在演讲前练习的时候，可以用*进行记录，亲自去听听 你的声音 、你的演讲效果。你会发现，那些恼人的口头禅从你口中蹦出的时候是那么的失仪。一旦认识到了口头禅的负面影响，就要牢牢记在心里，时刻提醒自己改掉这个坏习惯。
二、演讲稿要语言通顺出彩，逻辑顺畅完整。忌艰涩深奥，冗长杂乱。
有些人在演讲过程中会习惯性地使用一些专业术语，对于普通观众来说，若内容过于艰涩难懂，背定不会有兴趣听下去。你的演讲稿要抛弃这些晦涩深奥的书面语言和专业术语，尽量使用直白的话语娓娓道来，力求简单明了、浅显易懂。
有些人的演讲稿罔顾事实，一味臆测，充满了浓浓的主观意味，很是叫人反感。而且通篇逻辑混乱，想到哪里说到哪里，没有一个中心点让人听着听着就不耐烦了。合格的演讲稿最起码得做到逻辑完整、说理清晰、语言通顺，在这个基础上再拔高立意、生动语言、推陈出新，便是一篇精彩的演讲稿。
三、演讲中不要一味豪言壮语、夸夸其谈，做足了姿态，却毫无感动人心的力量。我们都参加过一些会议，会上那些领导们的发言虽派头十足却空洞乏味，令人昏昏欲睡。有的人一当众演讲起来就犯下这样的毛病：要不豪言壮语、信誓旦且，要不严肃冷漠、面色铁青，整个人既缺乏真情实感又毫无生命力。这样的演讲只要听过一次就再也不想听了，毫无质量不说，还浪费时间和精力，还不如朋友间一场闲聊来得愉快。
四、演讲要有情趣，要有生机，要投入真情实感，要有实打实的互动，它并不是你站在舞台上照念稿子。记得美国著名 民权 领抽马丁·路德・金那场著名的演讲《我有一个梦想》吗？它给人们带来的温暖与力量经久不衰，在国际范围内都留下了巨大的影响力。你要将真实的感情投注于演讲之中，而不是仅仅走个过场。
五、演讲时不注意舞台礼仪，缺乏礼貌，不与观众进行眼神交流。
有的人在正式演讲的时候，穿着大裤权就往台上冲，不修边幅随心所欲的样子，对观众缺乏基本的礼貌。你的着装仪表切记要符合标准，就算不是西装革履也要干净舒适，最起码要给观众留下一个好的印象。
有的人在演讲的过程中要不呆立不动，要不抖腿摇摆，小动作多。太呆板不好，给人拘束放不开的感觉：太“活泼”也不好，显得很不稳重。
演讲前要注意排练，做足了准备方能信心满满地上“战场”。演讲时定要时刻不忘与观众有眼神接触。你若是看天看地就是不看观众，底下早就闹腾起来了。眼神是你表达自我、建立信任的好工具，得好好利用。快结束的时候要记得准备一个精彩的结尾，不要虎头蛇尾、潦草带过。同时，你的演讲要掌握时间，切忌没完没了。
想要提升演讲能力，就要注意绕过这些演讲禁忌。千万不要满嘴“跑火车”，出丑*乖，贻笑大方。多在实践中总结经验，你会一次比一次出彩。
艺考中哪些铜管乐器比较占优势?
先来说一下器乐方面：
我现在集训的地方，班里基本上选择的器乐都是钢琴。只有一把吉他，两把萨克斯，一个单簧管。因为我报名的培训机构是小班制，整个培训班也不大，总共也就二十个人。也就是说，十六个人选择的器乐都是钢琴… 其实大家都知道，这年头，哪个孩子不得学个特长什么的。这些孩子里十有八九选的都是钢琴。像北上广深这些城市，随便去小学里抓个会乐器的，多半都是会钢琴。而且小学考过十级的人并不在少数。
不过我们班上，却只有我是童子功… 除了我之外，其他人的钢琴都是上了高中才开始学。
这个时候很多人就会问：不是说钢琴最看重童子功吗? 为什么那么多没有钢琴基础的人艺考的器乐都会选择钢琴? 高中才开始碰钢琴，两年就速成要怎么去考试?
确实是这样。所以大部分带艺考的钢琴老师，都会给你走个这样的流程：
1.意思意思先打个基础。学一首小奏鸣曲的一二乐章吧。再加一两首车尔尼299。学完时间也差不多了，开始布置艺考的曲目。一般是肖练一首或两首，贝多芬奏鸣曲一首。
2.也许此时此刻你会觉得，你该换个更好的老师了。于是在临近考试的时候，总会不停的更换曲目…这也是最为致命的一点… 身边的同学们都经历过换曲子，只有我没换，现在已经稳稳的练完了。
3.身边的其他老师或许建议你去大学里找老师。这个完全看个人意愿。如果不是考钢琴表演专业的，其实意义也不是很大。但是长远来说，如果家里经济条件允许，那也是很好的。
所以，在没有任何器乐基础的情况下，最保守的选择，应该是管乐类，民乐类以及吉他，打击乐这类的。广东省近两年，管乐较多人选择长笛。各种铜管以及除开长笛萨克斯以外的木管乐器，都是相对较冷门的，也就是考的人少，会占一些优势。但是选择的器乐最好是联考乐器内的。并不是啥乐器都能去参加联考的，广东省联考来说的话，竖琴就不行。这类就只能去参加学校的单考。
我怎么这么话唠，说了半天还没讲声乐。
声乐的话，只要你愿意用功练，短期速成一下可以说是没有太大困难的。当然和各高校声乐专业在读的人来说，通过联考这样的水平也只是一个起步状态而已。刚才我说到班里很多人都在学钢琴。但是选择主副专业也要看哪一项比较突出! 如果你声乐没基础器乐没基础，一般来说就是以声乐作为主专业。
声乐这种东西，比器乐学起来会更加抽象，更不好领会。所以平常的“找感觉”就特别重要了。老师说过的话，布置的任务要及时去完成。养成拖欠的习惯，对生活也没有好处呢。
其实不管是器乐还是声乐，平时自己的练习比上课都更重要。如果不练，只能原地踏步。
还有乐理，视唱练耳，音乐鉴赏。这三样东西其实都是死的，没有声乐器乐那样灵活。乐理就是刷题，弄清楚概念不停的做题，你会发现：题还是那些题，道理也没变。
视唱练耳则是要多听，多练。作为一个视唱练耳一直都是满分的人，其实更有体会。因为有钢琴的底子，所以练耳基本上不用怎么学。一听就能听出来。视唱虽然比别人有优势，但是如果不练，退步则会很明显。“多听，多唱，多写”。三者缺一不可。
关于上课花费多少钱这个事儿…
我的小三门花的钱（集训的钱）应该是8w+。因为集训主要学的就是小三门。
钢琴一直都没有换老师。这个老师的收费真的很良心，他本人是一个青年钢琴家了，但是收费，每节课（一节课45min）从来都是五百。我听说过一些学习钢琴或声乐的艺考生说，老师分阶段收费。越临近考试课就越贵。我想说的是，真正好的老师，他不会设置这样的收费。
我的声乐老师是在大学里找的。具体哪个大学哪位老师我在这里就不透露了。收费则是800一节，每节课45分钟。但是他很多时候心情一好就给我上一个多小时的课23333
自己平时的练习很重要!!! 每周练好自己该练的!! 如果你每天都是混日子，咸鱼每一天的话，那你去上课的时候，总会显得格外的怂hhhh
另外我想说的就是，如果是想着学音乐比学文化轻松一些，可以混混日子的话，那我就建议你还是乖乖呆在学校好好念书吧。一个不懂得用功的人，总会给自己找偷懒的借口…身边这样的人见过太多太多了，很替他们表示惋惜…
最后，
离联考还剩下一个多月，祝愿咱们学音乐的小伙伴们，都能考出好的成绩! 考上理想的大学!! 加油!!
8大音乐学院的优势专业
TOP 1 中央音乐学院：钢琴系
中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一。建国初期，为了培育和发展中国这块钢琴沃土，一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队，其中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士銈等名家。五、六十年代，又有一批钢琴名家进入钢琴系执教，他们是洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红、刘育和等人。从前苏联派遣来华工作的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育也发挥了重要的作用，培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。之后，钢琴系的教师队伍不断扩大，吸引和汇集了中央音乐学院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外各国学成归来的杰出人才，形成了今日具有国际水平和持续发展活力的强大的师资队伍。2009年，手风琴、电子管风琴和古钢琴专业并入钢琴系。
钢琴系现开设课程有：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏、手风琴主课、手风琴重奏与合奏、电子管风琴主课、电子管风琴重奏与合奏等课程。
五十多年来，钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖200余项，为我国培养了众多钢琴人才。今天，几百名毕业生遍布中国和世界各地其中，在中央音乐学院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由钢琴系培养的。手风琴专业自成立以来，捷报频传，学生多次获得国内外重要比赛大奖。
TOP 2 上海音乐学院：作曲系
上海音乐学院作曲系是中国建立最早，历史最悠久的培养作曲家的摇篮。1927年，萧友梅博士在创立上海国立音乐院之初，便开设了“作曲初步”与“和声学”。1930年，留学回国的黄自任作曲教职，他积极倡导西方近代音乐理论，为提高作曲学科的教学水平作出了卓越的贡献。1941年，德国音乐家沃尔夫冈?弗兰克尔受聘担任了几乎所有作曲理论课程的教学，他的对位技术精湛，其讲授的勋伯格作曲理论，推动了作曲教学在当时的前沿性发展。1947年，兴德米特的弟子谭小麟回国任教，他引进了西方现代作曲技术并深远地影响了中国的现代音乐创作。
作曲学科建设之初，参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程，不仅使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”，也为之后国内音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。与此同时，以黄自四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤以及张曙、曾雨音、钱仁康、陆仲任、邓尔敬等为代表的人才出现，他们在音乐创作、理论研究、音乐教育等方面为中国音乐事业做出了重大的贡献，成为中国音乐界的元老级人物。
1949年，贺绿汀出任作曲系主任，随后丁善德留法回国任教并任作曲系主任。之后的历任系主任为邓尔敬、陈铭志、杨立青、何训田、许舒亚。现任系主任叶国辉。
从萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》到谭小麟的《罗曼斯》，从贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《长征交响曲》到桑桐的《夜景》、何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》……这些作品深远地影响了中国音乐的发展。
几十年来，萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、马革顺、王建中及在系内兼课的王云阶、瞿维、朱践耳等老一辈教育家、音乐家和现任的著名教授、专家、学者，在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才 iSm5k，为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。
作曲系拥有雄厚的师资，已经形成完备的本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备一流的教学、创作和科研水平，在国际乐坛享有盛誉。
TOP 3 中国音乐学院：国乐系
国乐系是我院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门，也是我院重点学科之一。国乐系是集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，历任系主任有蒋风之、黄国栋、萧剑声、刘德海、安如砺;现任系主任张维良。
国乐系现有本科生201人(学制四年)、研究生22人(包括学位班，学制三年)。主修乐器有古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。专业课程有独奏、重奏、合奏等。专业基础课程包括中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、视唱练耳、和声、曲式、复调、钢琴等。各专业在教材建设、理论研究、教学水平和演奏能力等方面都处于国内领先地位，许多专业，如二胡、琵琶、笛子等已达到国际先进水平。
专业定位：专门从事中国器乐演奏、教学、研究等相关行业的高级人才。具有掌握中国传统音乐、民间音乐的演奏、教学、理论的专业技能，培养学生对中国音乐的发展能力和创新能力，使其成为追求进步并服务于社会的专业人才。
培养目标：在中国民族器乐演奏人才培养中国一流的演奏和教育的高级人才，服务北京面向全国走向世界，建立中国音乐教育体系，掌握中国丰富多彩的传统音乐和民间音乐和具备现代创新思维的新型人才。
办学特色：民族器乐是我们学院的重点学科之一，学习传统深入民间，在学习音乐母语的基础上掌握现代音乐的技能和发展理念，保持强势学科的领军地位。服务于社会紧贴时代脉搏，在继承传统的基础上有所发展，将中国音乐走向世界，为首都率先实现教育现代化、新北京、高文化做出应有的贡献。
TOP 4 武汉音乐学院：管弦系
管弦系1986年建系，1995年开始招收硕士研究生。现有学生人数93名(其中研究生2名)，现有教师21名(其中教授3名，副教授7名，讲师7名，助教4名)。现有两个教研室：管乐教研室与弦乐教研室,按不同乐器分有13个专业，还开设了个别专业、重奏、合奏等必修课。
以管弦系师生为主体的武汉音乐学院交响乐团(2001年冠名为“东方交响乐团”)，组建于1982年，经过20年的不断发展，现已成为拥有80名演职人员的、半企业化的、在国内外有一定知名度地交响乐团。
多年来，管弦系培养了大批的优秀硕士生和本科生。其中有许多毕业生曾在全国比赛中获奖或被各演出团体、音乐学院录取、录用和聘用。1997年，管弦乐合奏课被评为“湖北省普通高等学校优质课程”。
管弦系教师完成科研课题《学习小提琴与智力开发》、《弦乐四重奏》等2项，出版了教材《湖北省长笛考级教材》、《湖北省黑管考级教材》、《湖北省萨克斯考级教材》、《新世纪音乐入门丛书——小号》、《新世纪音乐入门丛书——小提琴》等12部，发表了论文《双簧管演奏的呼吸运用》、《小提琴揉弦》等18篇。
管弦系不断开展国内外学术交流，长期聘有日本、美国、瑞士、西班牙、德国、加拿大、亚美尼亚等国知名专家授课和讲学;多次参加国内管弦乐学术研讨会。
交响乐团聘请国内知名指挥家彭家鹏担当艺术总监和首席指挥，乐团冠名“东方交响乐团”，承担了一系列国内外重大演出，在社会上引起较大反响。
TOP 5 西安音乐学院：音乐学系
西安音乐学院音乐学系正式组建于1994年。其前身可以追溯到20世纪50年代初成立的“民间音乐教研组”、60年代成立的“共同课教研室”、1980年成立的“民族民间音乐研究室”和1988年成立的音乐研究所。目前设有中国音乐教研室、西方音乐教研室、综合理论教研室和文化产业管理教研室。
音乐学系师资力量雄厚，科研成果丰富、学科门类齐全。目前，拥有教师26人，其中，教授7人，副教授8人，讲师8人，行政人员3人。教师中有8人具有博士学位，另有1名博士在读。全系拥有硕士生导师14名，博士生导师1名(罗艺峰教授，与中国音乐学院联合招收中国音乐思想史博士研究生)。硕士研究生招收方向有：西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐、音乐美学(含中国音乐美学史方向)、民族音乐学(含西安鼓乐、戏曲音乐方向)、音乐编辑学、音乐教育学等方向。
音乐学系拥有两个本科专业：一是音乐学专业;二是文化产业管理专业。文化产业管理专业是2012年2月经教育部批准开办的新专业方向，该方向于2013年开始招生。
音乐学系是集教学、科研为一体的单位。目前有山东临沂、陕南*、陕北榆林、关中华县、周至等5个“音乐学教学实习基地”。本系开设了音乐学专业各方向的基础课程和特色课程，担负全院音乐学基础理论课程的教学，同时开展科学研究，是西北地区重要的音乐学教学科研基地。
TOP 6 天津音乐学院：手风琴键盘系
天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向，近半个世纪中，该专业在院领导的关怀下，经过几代人的不懈努力、探索实践，积累了丰富的教学经验，形成了完整的教学体系，取得了丰硕的教学成果。改革开放以来，在王域平教授为首的手风琴专业教研室，以强烈的责任感，大胆的开拓精神，瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态，聘请国外专家讲学，举办国际手风琴大师班，承办国内国际手风琴比赛，为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。
1984年，天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的'手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外，为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出，该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。
自上世纪90年代起，天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触，他们走出去，请进来，王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委，王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委，这两个位置的确立，标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一，也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。
TOP 7 沈阳音乐学院：音乐教育系
沈阳音乐学院音乐教育系在原沈阳音乐学院音乐专科的基础上于1965年建系。1982年，经辽宁省人民*批准恢复建系，是目前我国高等音乐艺术院校中建系较早的科系。音乐教育专业方向要求学生德智体美全面发展，培养能在中、小学校或普通高等院校从事音乐教学、研究和管理的复合型人才。历任系主任赵忠琦、冷贵杰、任国珠、周景春、陈秉义。现任系主任于学友，系党支部书记兼行政副主任韩春凌，副主任陶晓晖。
音乐教育系现设有声乐、钢琴、作曲技术理论、音乐基础理论与教育理论、钢琴伴奏教学5个教研室及音乐教育信息研究中心。拥有一支优秀的教师队伍，全系目前有教职员工66人，专任教师60人，其中教授14人，副教授21人，讲师24人，助教1人，行政管理人员6人;在校本科生及研究生546人。
作为学院的重点专业之一，音乐教育系经过50年的建设与发展，现已形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征、符合我国高等教育教学质量标准的人才培养体系。在2014年辽宁省普通高等学校本科专业综合评价中，音乐教育系位列音乐学(音乐教育)专业排名第一。
TOP 8 星海音乐学院：流行音乐系
流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区最有影响的专业。
流行音乐系拥有一支素质良好、富有活力、勇于创新、适应学校发展需要的高水平师资队伍，其中教授、副教授和国家级演员十多人，为教学工作奠定了坚实的师资基础。“流行音乐演唱”入选2009年度广东省高等学校精品课程，并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。
流行音乐系的人才培养目标是会唱、会说、会主持、会表演，能教学、能登台、能创作的“四会三能”型综合人才。至今已为社会培养了大批文艺人才，有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷、朱洁、刘惜君等，活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳、郑敏等，还有流行音乐市场各个领域的人才。
轮回乐队的成员都有谁?
吴彤(前主唱现已离队)
吴遥(现主唱)
1971年底月21日生于北京
1994年毕业于中央音乐学院民乐系,吴彤生于民乐世家,善于吹笙,悠扬动人民乐使从小就受到了耳濡目染熏陶.热爱音乐并拥有良好音乐修养,这使得在名目繁多各类音乐汇演和比赛中获得奖章.
赵卫(吉)
1966年5月23日生于南京
1991年毕业于中央音乐学院管乐系 毕业后在中国人民*总政军乐团担任黑管演奏,一个非常沉稳并且自学成才"文艺积极分子"目前上尉军衔,这恐怕摇滚乐手中职位最高一个了.
李强(吉)
1969年2月24日生于青岛
1988年毕业于*艺术学院军乐系 同年担负总政军乐团萨克斯演奏并开始学习吉,一个沉默着.不善言语人,最多时候在思考,李强就这样一个人,总喜欢琢磨音乐,总出一些令人激动作品.
周旭(贝斯)
1968年10 月生于哈尔滨,7岁开始学习拉提琴
1992年毕业于中央音乐学院管乐系 同年进入中央芭蕾舞团交响乐团担任首席贝斯,周旭经常沉浸在古典旋律中年轻人,很善于将自己常年积累与所做音乐恰倒好处结合,使得轮回音乐更加优美.
尚巍(鼓手)
1968年3月7日生于安徽省合肥市
1984年考入*十二军文工团
1989年考入上海音乐学院学习打击乐专业.
1992年毕业后,来到北京全国总工会歌舞团,因为本人自己非常喜欢流行音乐和ROCK,所以认识了许多ROCK朋友,99年参加轮回乐队.
轮回again简介
全体成员均毕业于音乐专科大学有扎实音乐基础、良好音乐修养们正统音乐变调者善于把古典音乐与民族音乐巧妙结合使们音乐更加优美 们把希望、积极向上东西对生活*注入到了自己音乐中 1991年 乐队成立 1993年 发表第一首作品《烽火扬州路》 1995年 发行第一张专辑《创造》 1996年 荣获上海东方台评选最佳乐队组合奖 荣获中国流行歌坛十年回顾成就奖 1997年 1月 签约于JVC唱片 1997年 9月 发行第2张专辑《心乐集》 "花犄角"连续十六周荣登榜首 1997年 12月《心乐集》获九七年度专辑销量前十位 1998年 4月与国内九支著名摇滚乐队共同参加"98新乡新音乐会" 1998年 11月参加在日本新泻举行亚洲音乐节
轮回AGAIN--------新写意音乐
们谁？们从哪里来？们到哪里去？
们跳望自己内心音乐之河们知道自己只刚刚开始们所渴望彼岸不在河高处们逆流去追溯内心音乐源头
们栖息在四季轮回枝条上以最自然方式歌唱、梦想并且生活们写意般音乐泼墨在大地上一如鸟儿在天空飞翔
在历经一代中国青年共同喧哗与嚣动心灵历程之后们开始沉静下来们不再渲泻生命原真冲动而将*内敛让自己情感在明亮心田流淌恰似荒漠甘泉滋润并分享人类美好慰藉、温暖和亲情 ....们将自己现在音乐称之为"新写意音乐"试图营造一种"润物细无声"唯美意境一种宁静、丰富、纯洁生命写意一种抒发人性温暖、情感魅力终极音乐
轮回AGAIN乐队成立迄今6年一群年轻"老音乐人"当年《烽火扬州路》已渐渐飘远狂飙般身影与高亢呐喊已随岁月抛在身后如今们变得更成熟有着值得日趋信赖理性和澄明们几乎全部毕业于中国最高音乐学府有着良好东西方音乐素养对现代音乐有着非同一般领悟力们将古典音乐与民族音乐融合为全新现代东方音乐新写意音乐这使得们在新专辑中这些作品不仅优美而且深邃生于民乐世家自小就感受到中国传统音乐耳熏目染主唱吴桐沉稳吉它手赵卫少校（也许圈中职位最高一个）不善言语、喜欢思考吉它手李强经常沉浸在古曲旋律中贝斯手周旭们以充沛朝气与亲和力构成一个默契、富有才情实力写意组合们和JVC唱片公司签约不久即开始了新专辑创作和*们抛开已经习惯东西深入民间和大自然倾听并采撷着那些已渐渐被都市人遗忘质朴、有力天籁之声们在作品中使用了中阮、小阮、竹、管、箫、锣等民族乐器使得们所要倾述理念更为突出
乐队成员： 主唱---吴桐(前主唱现已离队)吴遥(现主唱) 吉它---赵魏、李强 贝斯---周旭 鼓手---尚巍
2004年,成立近13年之久轮回乐队宣布经过沟通后乐队与主唱吴彤终止合作关系理由双方“音乐理念产生分歧”并从即日起全国范围征选新主唱事件发生时吴彤人在美国昨天下午记者见到刚刚回到国内吴彤首次公开回应此事并称乐队事先并未与其就此事沟通比任何人都震惊对于这一结果“感到无法理解和接受”
吴彤说终止合作起因乐队认为自己只身赴美无法参与轮回乐队在国内演出但称自己美国行程已事先和公司商议好而且对乐队五一期间在国内演出计划自己“毫不知情”吴彤提出就在赴美期间还曾专门抽出半个月时间回国参与乐队日常排练和新专辑筹备“就在一切有条不紊进行时乐队其成员单方面举行这样发布会让我感到非常突然和意外”告诉记者自己赴美主要行程作为驻西门子公司作曲家进行研究同时学习一个正风靡欧美音乐软件并准备将其引入轮回日后演出中
谈到未来吴彤表示正在考虑自己新演出形式“虽然在感情上轮回已成为回忆但我很珍惜十几年兄弟感情并希望轮回乐队能在今后音乐道路上一帆风顺”
轮回乐队作品：
《创造》1995年
《心乐集》1997年
《春去春来》(单曲)2000年
《我太阳》2002年
《超越》2002年（收录《春去春来》）
《期待》（04'轮回重组后首张专辑）
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